放置時(shí)間艙的概念來(lái)自于1938年。為了給1939年的紐約世博會(huì)一份特別的禮物，美國(guó)總統(tǒng)羅斯福邀請(qǐng)愛(ài)因斯坦用特制的紙張和墨水，為5000年后的人類(lèi)寫(xiě)下了《致后人書(shū)》。這封信與凝聚著20世紀(jì)上半頁(yè)人類(lèi)智慧的諸多器物被放置于一個(gè)特質(zhì)容器內(nèi)埋入地下，等待5000年后人們?cè)偻诰虺鰜?lái)研究。
1974年，藝術(shù)圈的超級(jí)明星安迪·沃霍開(kāi)始把他認(rèn)為值得收藏的東西放進(jìn)紙箱子里，包括信件、書(shū)、剪報(bào)、便簽、禮品等等，滿(mǎn)了就封起來(lái)，從不間斷。到1987年他離世的時(shí)候，他一共積攢了612個(gè)箱子，他把它們命名為“Time Capsules”（時(shí)間膠囊）。雖然是庸常以致虛無(wú)的物品，卻成了他死后探究他日常生活的重要線索。
藝術(shù)家作為社會(huì)現(xiàn)象最具能力的表達(dá)者和記錄者。將時(shí)代事物以作品的形式烙印于冊(cè)，被時(shí)間包容收藏，然后以時(shí)間艙的形式穿過(guò)歲月的長(zhǎng)河流傳于世，讓后人得以一窺歷史的容貌。
21世紀(jì)，中國(guó)以短短幾十年完成了西方幾百年現(xiàn)代化探索，并致力于復(fù)興自我文化繁榮，基于我國(guó)蓬勃發(fā)展的藝術(shù)態(tài)勢(shì)，倉(cāng)美術(shù)館應(yīng)運(yùn)而生。
倉(cāng)美術(shù)館，正是取這三者之意，于2021年由德信產(chǎn)商文集團(tuán)投資創(chuàng)立，秉承著致力于現(xiàn)代藝術(shù)的研究、收藏、交流、展示和傳播的宗旨，落款于以《溪山清遠(yuǎn)圖》為藍(lán)本建造的象山藝術(shù)公社內(nèi)。比鄰中國(guó)美院和浙江音樂(lè)學(xué)院兩大藝術(shù)人才搖籃，占據(jù)源源不斷的創(chuàng)造驅(qū)動(dòng)力。
作為一家高自由度的民營(yíng)美術(shù)館，倉(cāng)美術(shù)館在2000平米的面積內(nèi)設(shè)置了4個(gè)專(zhuān)業(yè)展廳、一間多功能報(bào)告廳以及一個(gè)嫁接藝術(shù)與生活橋梁的藝術(shù)品商店。將最大限度的從內(nèi)容方面以慢郵和儲(chǔ)存且能在未來(lái)被打開(kāi)的概念，將自己作為一個(gè)特質(zhì)容器的“時(shí)間艙”，容納收藏諸多當(dāng)代杰出藝術(shù)作品，并將之呈現(xiàn)。以航行和探索的精神，尋找更多和大眾鏈接的可能性。
整個(gè)建筑以極簡(jiǎn)流暢的線條勾勒出多維、立體的線性幾何構(gòu)造，在一軸兩岸、山水相依的天賦自然環(huán)境下投射出時(shí)間與藝術(shù)的光影，帶著煙暖雨收的景致雅韻，在江南水鄉(xiāng)的文缊煙嵐里自由生長(zhǎng)，與時(shí)代和鳴，伴歲月悠長(zhǎng)。
時(shí)間艙——國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)展，是倉(cāng)美術(shù)館成立以來(lái)創(chuàng)辦的第一個(gè)展。策展人曹茂超老師從繪畫(huà)、雕塑、攝影、裝置、影像、行為等多角度出發(fā)，邀請(qǐng)了徐冰、丁乙、梁紹基、管懷賓、胡介鳴、施勇、楊福東、王慶松、關(guān)根伸夫等全球知名的26位藝術(shù)家，集聚了《天書(shū)》、《不倒翁》、《hope》等40余件全球知名杰出作品，以多維度內(nèi)容呈現(xiàn)的方式，引入時(shí)間的概念，織就一張全球景觀的線性的圖，呈現(xiàn)了上世紀(jì)80年代至今的當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)，用來(lái)闡述藝術(shù)語(yǔ)言產(chǎn)生的多元可能性，希望通過(guò)以此為引線，啟發(fā)大家探索更多對(duì)未來(lái)的想象。
走入“時(shí)間艙”主題展，敞闊而又靜謐的展廳之中，極具時(shí)代特色和個(gè)人思辨色彩的作品靜靜陳列，用自己的姿態(tài)和語(yǔ)言，安靜地述說(shuō)著自己與社會(huì)、與時(shí)間的故事。漫游館內(nèi)，駐足于技藝精湛的作品前，進(jìn)入意境深遠(yuǎn)的空間，彷佛在聽(tīng)時(shí)間輪齒轉(zhuǎn)動(dòng)的瓊音回響。
《天書(shū)》，藝術(shù)家徐冰的成名作。一部以漢字為原型創(chuàng)作，包含了4000多個(gè)字的創(chuàng)意作品，有字的形體卻沒(méi)有字的意思，讀不出任何內(nèi)容，這些“不存在”的文字，表達(dá)了徐冰對(duì)現(xiàn)存文字的遺憾。
《十示》，將十字引入自己的畫(huà)中形成純抽象的視覺(jué)效果，“十示”是印刷業(yè)術(shù)語(yǔ)，是精確的象征，更是藝術(shù)家丁乙刻畫(huà)了幾十年藝術(shù)語(yǔ)言......
藝術(shù)家王慶松的《拿來(lái)千手觀音系列之一》與《送往千手觀音》，從1999到2019，跨越十年，從外向的時(shí)代、社會(huì)的變化，到內(nèi)向的人的內(nèi)心的探尋，意味深長(zhǎng)。
21世紀(jì)，在科技、疫情的影響下，網(wǎng)絡(luò)傳播有了爆發(fā)式的增長(zhǎng)，技術(shù)推動(dòng)媒介出新，人工智能和AI藝術(shù)，NFT等創(chuàng)作方式如火如荼。在未來(lái)，藝術(shù)和生活將會(huì)產(chǎn)生怎樣的碰撞與關(guān)聯(lián)，藝術(shù)將怎樣作用于社會(huì)與大眾還未可知，但我們可以和倉(cāng)美術(shù)館一起，將自已作為一個(gè)時(shí)間艙，容納新潮與創(chuàng)意，擁抱藝術(shù)與生活，然后在未來(lái)，等待后人打開(kāi)。
答案，我們未來(lái)見(jiàn)！
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